ARCHIVE magazineBrands  

and  KIOSK IMAGINAIRE

have landed in KMB 

Kunst&Museumsbibliothek Köln

 

BLADENLINK 1997-2022

 

 

 Bladenlink 25

Een beeldscherm leest lekker .. heel anders dan gedrukt papier .. al blijft de inhoud meestal hetzelfde. We staan nog altijd aan het begin van de digitale revolutie en constante evolutie .. Diverse media versterken elkaar .. en print blijft premium.

L'Officiel de la couture et de la mode de Paris is absoluut niet het eerste of het oudste en zeker niet het hipste modetijdschrift voor wie oppervlakkig kijkt. In Nederland en België zijn de lokale edities nichebladen tussen ander commercieel geweld in. L'Officiel Paris startte in 1921 en vierde een waardige – en wereldwijd ruisstille – honderdste verjaardag met een staaltje eigentijdse technologie en visie in een virtueel House of Dreams.

Het was niet de eerste keer dat uitgever Marie-José Jalou een pittige stap vooruit zette, om enkele jaren later de rangen moeten te sluiten en dat initiatief op slot te doen: in 2013 werd het volledige archief van L'Officiel, L'Officiel Hommes, L'Optimum, Jalouse, Muteen, L'Officiel Art, het destijds baanbrekende L'Officiel Esthétique en L'Officiel Voyage online beschikbaar. Het totaalproject van ruim 200.000 pagina's was optimaal te bekijken, te lezen en te doorzoeken dankzij een minutieus gedigitaliseerd, getagd, en gecodeerd systeem. Het verdienmodel, een betaalmuur, haperde met –uiteindelijk– onvoldoende blijvende klanten waardoor de site patrimoine.editionsjalou.com in 2018 flopte en stopte. Digitale slimmeriken kunnen met wat handigheid en een beetje geduld of doorzettingsvermogen wel alles terugbladeren via wayback machine web.archive.org Internet Archive. 100 jaar L'Officiel werd en wordt markant met dezelfde grootse ambities in de verf gezet. Het House of Dreams lijkt gevestigd in een aangenaam Hôtel de Ville –geen stadhuis maar letterlijk een grootse stadsresidentie– waar mode geschiedenis schrijft met klinkende namen in fotografie, video met behulp van digitale expressie en een artistieke inspiratie. Dit is geen expositie om op een klein scherm te bekijken. Open de Dreams of tomorrow website lofficiel100.com beeldscherm groot .. of groter.

Ironisch genoeg had tegenhanger Vogue Paris een jaar eerder hetzelfde feestje te vieren. Juni 2020 werd najaar 2021 met een even flinke coup de vent daarna. Alles, letterlijk alles, werd ruim een jaar uitgesteld door al het andere dat ook uitgesteld werd. Vermoeiend., niet leuk, maar als positionering en herpositionering vrijwel onverbeterbaar. De expositie

VOGUE PARIS 1920-2020 opende begin oktober tot en met eind januari 2022. Het boek bij de expositie door uitgever Paris Musées is een aanrader door het overstijgen van mooie praatjes bij mooie plaatjes. Maar dan ! Vogue Paris bestaat ineens niet meer ! Samen met de expositie verscheen een retrospectief nummer van Vogue Paris inclusief de nota dat de naam 'aangepast aan de tijd' daarna in Vogue France verandert .. Vogue France is én de stad Parijs én de regio's van noord tot zuid kraaide het lofbetoog eind vorig jaar. Actuele thema's als individualiteit en inclusiviteit zijn een sterke, logische, misschien nog altijd noodzakelijke en veelbelovende focus. Urgentie en relevatie is essentieel voor iedere ondernemer en iedere branche. Er verdwijnen veel tijdschriften in (of uit) de kiosk, door de opslorpende digitaal aan nieuws, achtergrond, beeld, video en geluid. Aan de buitenklant had bijna niemand verwacht dat Vogue uitgever Condé Nast nog hogere ogen zou gooien. Alhoewel: innovatie blijft noodzakelijk en het bestaat wel degelijk zoiets als een groter risico om geen risico's te nemen. Uitgeverij Four North Stockholm overtuigde Condé Nast om Vogue Scandinavia te lanceren – een unicum in het wereldwijde portfolio. Deze editie van Vogue richt zich op Noorwegen, Zweden, Denemarken, Finland en IJsland waarbij de term Scandinavië voorbij gaat aan de geografische of politieke betekenis. Vogue Scandinavia verschijnt 6 keer per jaar, positioneert zich internationaal door >all things Scandinavian< in print en online met een digitaal zwaargewicht te positioneren. Het tijdschrift is enkel online te koop. Kostprijs €20,- (plus verzendkosten buiten Scandinavië) wat op z'n minst al even ambitieus te noemen is.

Hoe hoger een eenheidsprijs, hoe lager een verkochte oplage kan zijn. Het wordt dan ook spannend hoe deze editie lokaal of wereldwijd evolueert over de komende twee jaar.

Vogue Scandi verkoopt naast een regulier abonnement ook een collectors edition waarbij alleen een eye of the beholder door vooruitstrevend grafisch kunstenares Hilma Af Klimt geïnspireerde verpakking de verzamelaarsmeerwaarde vertegenwoordigt. Duurzaamheid is een logisch speerpunt met de ambitie om volledig CO2 neutraal te zijn. Los daarvan is er nog een digitaal abonnement voor alle digitale reportages, videos en podcasts. 

 

LINK modevakblad werd in 1997 gelanceerd. Voor wie LINK altijd of wat langer gelezen en gevolgd heeft weet misschien wat kan tellen als de sterkste en misschien beste uitgave ooit ? Het laatste is altijd het beste .. Net als het nummer dat je nu in handen hebt .. en toch .. zonder twijfel is The Jean Genie het allerbeste nummer van LINK waarin alles samenkomt. Inspiratie, creatie en trends, productie, marketing en distributie -- de rode of liever spreekwoordelijke blauwe draad van denim en jeans. De oorsprong, het materiaal, de pasvorm van het blauwe uniform en de eindeloze variaties daarop .. de innovatie van de laatste 20,25 jaar, de samenstelling van de stof, puur of veredeld, de talloze bewerkingen van stone-washed tot ultra-hyper-mega-distroyed, van iconische werkkleding tot multimerk-designerjeans met ultra-comfort. LINK is vanaf het eerste nummer pionier in de verbindende factor van deze dynamische niche in de kledingbranche. Duurzaamheid ? Er is nog een lange weg te gaan bij producenten én consumenten. Mocht het ergens ontgaan gegaan zijn: de digitale snelweg is op zich alles behalve duurzaam. Behalve het opwekken van elektriciteit draaien sommige servers op maximum capaciteit – een tv serie kijken is op zich niet duurzamer dan .. vul hier gerust zelf in .. en digitale media zijn op zich niet 'groener' dan gedrukt papier.

Uitdagingen genoeg. Begin eraan. Op de grens van fysieke winkel, webwinkel, gedrukt papier en digitale media zitten toppers waar niemand meer omheen kan, zoals Net-à-Porter en HighSnobiety. Net-à-Porter lanceerde eerst Porter – waar zelfs Harper's Bazaar van Hearst USA jaloers op werd. Daarna volgde Mr Porter, al blijkt dit een niche vergeleken de reikwijdte van Highsnobiety waar sneakers en casual sportwear commerciële toppen scheren. Highsnobiety groeide van streetweatblog tot een multimediamerk. Een mediamerk, productiebureau en webshop in één, door de kruisbestuiving van actuele trends en nieuws op het gebied van mode, kunst, muziek en cultuur. Gevestigd in Berlijn naast kantoren in Londen en New York met in totaal ruim100 medewerkers. Highsnobiety.com heeft, inclusief sociale media, ongeveer 500 miljoen clicks per maand. De centrale website scoort acht miljoen unieke bezoeken per maand. Loopt lekker daar! Geen wondert want HighSnobiety magazine werd HIGH. De eerste gedrukte uitgave was in de zomer van 2010 en de restyling wordt stevig gevoeld in de omzet van het bedrijf, door visueel sterker om en om in HIGH STYLE, HIGH TECH, HIGH ENERGY, HIGH ART en zo verder te genereren. In het beauty segment zet Allure magazine in steden als New York hoog in door met fysieke winkels een meer dan verrassende omgeving te creëren, terwijl het aanbod en concurrentie al op scherp staat.

Grenzen verbleken en vervagen. Design bobo's kunnen tegenwoordig ook hun hart ophalen in PAGExNOVUM waar de bijna 90 jaar van NOVUM met jonkie PAGE de combi tussen print en digitaal op een hoger niveau tillen. Soms wordt er nieuwe grond ontgonnen, andere manieren ontdekt, gevonden en uitgevonden. Zo blijft ondernemen tekens weer kansen zien en daarin steeds weer ontwikkelen. Zo blijft het voor veel kunstmagazines een redding dat grote modemerken de kunstbranche enkele jaren geleden ontdekt hebben – en daarin blijven adverteren. Deze match is niet mis en soms zelfs perfect. Andersom flirten kunsttijdschiften wereldwijd – zie Flash Art International et al – met mode, expressie en lichaamskunst .. artistiek en herkenbaarheid volop voluit.

officiel100.com vogue.fr

www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/vogue-paris-1920-2020 page-online.de

voguescandinavia.com linkmag.nl mrporter.com highsnobiety.com allure.com bruil.info

 

 

17 internationale covers voor 2017

Abstract en abscratie, met covers die de wereld om ons heen minder herkenbaar weergeven en met het weglaten van alle niet-essentiële aspecten, dat is één van dé tendensen binnen de actuele beeldcultuur. En dat is duidelijk te zien bij deze intuïtieve selectie van internationale tijdschriftcovers 2017. Kijk mee, lees mee, en laat je inspireren om in 2018 nog meer moois te maken.

BRAND EINS, Duitsland. www.brandeins.de Deze wetenschaptitel is al jaren kampioen in het openbreken van sociaal-maatschappelijke thema's.

AMIGA, Guatemala. www.revistaamiga.com De mode cover van het jaar? Waarschijnlijk wel. Zoveel dynamiek, beweging, diepte, kleurbalans én illusie is uiterst zeldzaam.

+ EIGHTY ONE, Japan.  www.plus81.com Een trefzekere stijltitel met voor deze editie zes covers op een cover. Het lijkt simpel, maar kijk eens goed wat het met je doet.

AIR BNB, U.S.A. www.airbnbmag.com One-shot Pineapple van AIRBnB in 2014 was creatief hoogstaand maar niet zo'n succes. Deze doorstart creëert even veel reislust. Op papier !

GARDEN&GUN, U.S.A. www.gardenandgun.com De meest hylarische bladtitel -- Rupert, wanneer komt Tuin&Blazoen naar 't Gooi ? -- met een mix van jacht en Southern Lifestyle.

VOGUE ARABIA, Midden-Oosten www.vogue.me Deze lancering is een mijlpaal voor de regio - de cover is bijna een volledige Nederlandse productie met model en fotografie.

MONOCLE, U.K. www.monocle.com Feilloze zakentitel van Tyler Brulé, met een wereldwijde afzetmarkt, winkels, café's en web-radio. Omni-channel is het codewoord voor 2018.

PLAYBOY, U.S.A. www.playboy.com Wereldbefaamd om de fanastische diepgravende interviews, uiteraard. Hugh Hefner wàs de ultieme playboy.

RESIDENCE, Nederland. www.residence.nl Eclecisch interieur, individueel, luxueus en zo persoonlijk mogelijk, zit in de lift en dat voel je onmiddelijk bij Residence.

MEDICINSK VETENSKAP, Zweden www.issuu.com/karolinska_institutet/docs/mv_nr_3_2017 Het bewijs dat wetenschappelijke publicaties van een gerenomeerd ziekenhuis ook uitnodigend, herkenbaar en inrigerend kunnen zijn.

CANADIAN ART, Canada. www.canadianart.ca Een toppertje in de arena van de kunstbladen. De covers spelen spelletjes met de toeschouwer, zoals kunst wel vaker doet.

WHERE, Frankrijk. www.wherepariseditions.com Ofwel, hoe een schijnbaar eenvoudig stadsgisdje flink kan opvallen, tussen al dat andere tijdschriftgeweld.

CRIME, STERN, Duitsland. www.stern-crime.de Een niche uitgave van Stern. Gruwelen en wegdromen, zonder een vuiltje aan de lucht, vanuit  je eigen luie fauteuil.

INTERNI, Italië. www.internimagazine.it Een roemrijk interieur decoratie magazine zoals enkel de Italianen het kunnen, altijd intrigerend en veelzijdig.

VOGUE LIVING, Australië. www.vogue.com.au/vogue+living Met recht één van de sterkste titels uit de internationale Condé Nast groep.

VEGOURMET, Zweden. www.vegourmet.se Wie denkt of zegt dat vegetarisch eten eenzijdig of saai is, moet dringend intekenen op een abonnement van deze Vegourmet.

HELLO AMSTERDAM, Nederland. www.helloamsterdam.com Simpelweg een stadsgids zonder weerga. Uitnodigend, inspirerend, en vol belofte.

EXPOSÉ – tentoonstellingen en beeldcultuur - laat je inspireren door een mix van nieuws en vergeten nieuws, maatschappelijke thema’s, journalistiek en innovatie, fotografie en vormgeving.

Hilversum NIEUWS OF NONSENS - tot 24 juni 2018

Fake news! Filterbubbels! Iedereen is een journalist! De impact van de dagelijkse stroom van nieuws is groter dan ooit. Het Persmuseum is gefuseerd met het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. Hiermee ontstaat één museum waar de geschiedenis en actualiteit van media, pers en journalistiek integraal belicht wordt, zoals in de huidige tentoonstelling Nieuws of Nonsens. Neem hieronder een duik in de geschiedenis van bijna 100 jaar pers en journalistiek. Naast een selectie bijzondere films bevat dit kanaal ook foto's van apparatuur en radio-uitzendingen. Nieuws of Nonsens laat je door Eva Cleven en Lex Uiting uit je filterbubbel loodsen, maak je eigen clickbait en houd jezelf een spiegel voor. www.beeldengeluid.nl

AMSTERDAM André Kertész Mirroring Life, FOAM - tot 10 januari 2018

Een pakkende retrospectief met werk van de befaamde Amerikaanse fotograaf André Kertész (1894-1985) in FOAM, Fotografiemuseum Amsterdam. André Kertész staat vandaag de dag bekend om zijn buitengewone bijdrage aan de beeldtaal van fotografie in de 20ste eeuw. Het retrospectief, met voornamelijk zwart-wit fotoafdrukken als ook een selectie kleurenfoto’s en historische documenten, geeft inzicht in zijn uitzonderlijke en creatieve vermogen om aan de hand van ongebruikelijke composities een (nieuwe)werkelijkheid te creëren. Deze tentoonstelling bestaat uit zijn vroege werk gemaakt in zijn geboorteland Hongarije, de periode in Parijs, waar hij tussen 1925 en 1936 één van de voornaamste figuren in de avant-garde fotografie was en New York.  www.foam.org

BRUSSEL ADAM PLASTICARIUM 50 YEARS OF PLASTIC DESIGN –permanente expositie

Dé Bell Chair designstoel van Eero Aarnio uit 1966 die zo vaak de cover van de Amerikaanse Playboy haalde dat het de bijnaam The Pornstar kreeg, is in design museum ADAM te zien. De uitzonderlijke collectie, is het werk van een gepassioneerd man. In de loop der jaren heeft Philippe Decelle duizenden stukken in plastic verzameld, uit de periode van 1960, het jaar van het eerste volledig plastieken meubel, tot 1973, het jaar van de petroleumcrisis. Iconische design stukken zijn te zien van onder meer Joe Colombo, Verner Panton en Eero Aarnio. Voor de liefhebbers van hedendaagse ontwerpen zijn er stukken van Philippe Starck, Charles Kaisin en heel wat andere, soms onbekendere designers, en zonder de onvervangbare Tupperware-producten te vergeten. 

www.adamuseum.be/home-museum-fr.html

LONDEN: 'Teller on Mapplethorpe' Alison Jacques Gallery – tot 7 januari

Juergen Teller: Four reasons you should care about Robert Mapplethorpe. Topfotograaf Juergen Teller heef een eigen selectie samengesteld uit zeldzame foto’s  Robert Mapplethorpe. Mét commentaar en context van Teller. www.alisonjacquesgallery.com

BERGEN (Be) DAVID LACHAPELLE - AFTER THE DELUGE – tot 25 februari 2018

Museum BAM toont een van de meest uitgebreide en belangrijkste overzichtstentoonstellingen van de Amerikaanse fotograaf en regisseur David LaChapelle. De tentoonstelling omvat zijn volledig artistieke oeuvre vanaf de jaren 1990 tot vandaag. Na lang te zijn tentoongesteld met de grote sterren uit zijn generatie, slaat de kunstenaar nu een nieuwe weg in met een reeks eerder persoonlijke werken waarin zijn bezorgdheid voor het milieu en de ethiek aan bod komen. Vraagstukken die ons allemaal aanbelangen. Meer dan 100 foto’s, waarin alle facetten van zijn indrukwekkende oeuvre aan bod komen, zullen op grootformaat worden tentoongesteld samen met muziekclips die werden gerealiseerd voor de meest bekende pop- en rockzangers. www.bam.mons.be

+ 2018 GRONINGEN David LaChapelle – Good News for Modern Man – vanaf 21 april 2018

+ 2018 DEN HAAG PORNO OP PAPIER Taboe en tolerantie door de eeuwen heen’ –vanaf 22 maart

Huis van het Boek, het gezamenlijk initiatief van Museum Meermanno en de Koninklijke Bibliotheek, nationale bibliotheek van Nederland (KB), presenteert dit voorjaar de expositie ‘Porno op papier. Taboe en tolerantie door de eeuwen heen’. In deze expositie in Museum Meermanno komt het spannende, doorgaans verborgen verhaal van de Nederlandse pornografie tot leven. Aan de hand van honderden boeken, tijdschriften en podcasts ervaart de bezoeker de relatie tussen porno en de maatschappij. Slingerbewegingen tussen taboe en tolerantie, openheid en geslotenheid komen door de eeuwen heen steeds terug. Deze geschiedenis is niet alleen het verhaal van pikante en verboden teksten en plaatjes, maar ook een van de macht van de kerk en de politiek, van kritiek, wetgeving en censuur en het verzet daartegen. Deze expositie is toegankelijk voor mensen van achttien jaar en ouder.

+ 2018 LUIK  Oliviero Toscani: RAZZA UMANA –vanaf 11 januari

Oliviero Toscani heeft duizenden mensen gefotografeerd in heel de wereld om het gezicht van de mensheid te vatten. "Iedereen is uniek": RAZZA UMANA viert de diversiteit in een wereld waar we, al te vaak, bang zijn van het onbekende. "Future is humanity", zegt Toscani. "We zijn allemaal anders maar horen allemaal tot hetzelfde ras, het razza umana". De tentoonstelling toont onze bijzonderheden en kenmerken, en leert onze verschillende begrijpen. Oliviero Toscani en zijn team b ezoeken steden, dorpen, installeren hun fotostudio's op elke plek. Na Thailand, Polen, Colombia, Mexico, Guatemala, Zwitserland, Japan, Israël, Namibië en zijn geliefde Italië, heeft  Oliviero Toscani deze bijzondere ervaring verdergezet in België, in La Cité Miroir in Luik. www.citemiroir.be

magazineBrands verhuist

archief magazineBrands is verhuisd en te bezoeken op afspraak,
na deelname aan de Open Ateliers Antwerpen. Welkom !

De bladendokter schreef ...
http://www.bladendokter.nl/historische-kiosk-opent-antwerpen

introducing KIOSK IMAGINAIRE

tijdschrifarchief  magazineBrands Antwerpen presenteert 
KIOSK imaginaire

... met de evolutie van tijdschriften .... beeldvorming en beeldcultuur, fotografie en vormgeving

*

archive magazine Brands presents KIOSK imaginaire
to discover the evolution of magazines
.... visual culture, photography and graphic design

April 1965: Richard Avedon fotografeert de meest iconische Harper's Bazaar

50 jaar geleden verscheen één van de meest iconische modetijdschriften van de 20ste eeuw. Het was op dat moment té modern, té vooruitstrevend, nog té abstract en veel te innovatief. Alles wat 'de jaren zestig' genoemd wordt, zit verborgen in deze bijzondere uitgave. Fotograaf Richard Avedon was gast-hoofdredacteur voor het april nummer in 1965, en hij visualiseerde de veranderingen in de maatschappij.

Intergalactische mode, vooruitstrevende kunst, hypermoderne spitstechnologie

Op 15 maart 1965 verscheen het april nummer van Harper's Bazaar in New York. Het fotomodel op de voorpagina droeg een felroze ruimtehelm, met een zwart-wit knipoog, dat met precisie opgeplakt was. Mode en kunst, innovatie en straattaal werden door elkaar geschut met teksten als 'What's happening?' 'OP and TOP Fashion' en 'Beauty blast-off: Lunar Glow'. De wereld zou nooit meer hetzelfde zijn. De jaren '60 waren begonnen.

Pas in de tweede helft van de jaren '60 kreeg jongerencultuur pas meer ruimte en werd ruimtevaart echte concrete realiteit.

In 20 jaar had Richard Avedon naam gemaakt als modefotograaf voor Harper's Bazaar en als dé portretfotograaf van Amerika. Zijn fotografische visie was precies, trefzeker, technisch ongeëvenaard. Hij werd bij Bazaar aangenomen door Carmel Snow – de legendarische hoofdredacteur die Bazaar, samen met Art Director Alexey Brodovitch en moderedactrice Diana Vreeland, tot een vernieuwend niveau van ultieme chic wist te tillen.

Richard Avedon haalde de mode uit de fotostudio en bracht het straatbeeld in zicht. Eén van zijn eerste fotoseries voor Bazaar was buiten gefotografeerd en de fotomodellen droegen geen schoenen. Ondanks kritiek van Carmel Snow – een dame die ook op de redactie haar hoed nooit afdeed en altijd haar handschoenen aanhield – werden ze toch door Brodovitch gepubliceerd.

Deze fotograaf zocht perfectie in zijn werk maar hij was geen purist. Hij had niets tegen beeldmanipulatie in de donkere kamer of beeldbewerking nadien. Technisch maakte hij extreem slim gebruik van kunstlicht met wat hij als zijn 'beauty light' omschreef. Door met verschillende lampen te werken kon iedereen er ongelooflijk goed of juist heel erg gewoon uitzien. In 1964 combineerde Avedon zijn modefotografie met zijn 'diepere werk' zoals portretten en reportages.

Om zijn jubileum bij Bazaar te onderstrepen wilde de fotograaf een volledig nummer inhoudelijk vormgeven. De visie lag op de toekomst, muziek, kunst en cultuur, de jongeren in steden als Londen en wat er in het straatbeeld gebeurde, technologie, innovatie en ruimtevaart. Het oog op de toekomst, de maanlanding, Youthquake, Pop Art, integratie en reality tv.

Volop mode, uiteraard. Clear Cut tailoring en Hi Fi Femininity, mode van onder andere Courèges en James Galanos. Modeontwerper Courrèges was zeer geïnteresseerd in architectuur en textiel. Niets duidde erop dat hij in de mode zou gaan, na zijn studie als ingenieur. Courrèges opende zijn eigen 'Maison de Courreges' in 1961. André Courrèges toont in 1964 een nieuw type vrouw, het maanmeisje, geïnspireerd door de ruimtevaart. De mannequins tonen korte, architectonisch ogende jurken. Vanaf de reorganisatie in 1965 produceerde Courèges drie lijnen; Prototypes, haute couture, naast Couture Future, als een luxueuze prêt-à-porter collectie, en Hyperbole, betaalbare prêt-à-porter.

Mode op de Maan, parka's, jumpsuits. Kabuki jurken en mantelpakjes met een gestileerde coupe. Literaire bijdragen van onder meer Tom Wolfe, Lane, Dunlop, Alfred Duhrssen, Marvin Cohen en George Moorse. Visuele bijdragen van George Segal, Bob Bishop en invloeden van Pop- en Op-Art met werk van kunstenaar Roy Lichtenstein en filmmaker Stan Vanderbeek met 'underground movies'. Het is de eerste keer dat 'underground' in deze context gebruikt wordt. Meer opvallend taalgebruik met 'the in-most lingo en 'the off-beat side of Now'. Adil, de ontdekking van Dali.

Muziekmannen en de mannen van het moment, Paul McCartney, Bob Dylan – meer nog een man van woorden dan van muziek – en Ringo Starr, 'waarschijnlijk het beste' van de Beatles, werden los van elkaar geportretteerd. The Frug, een populaire dans (iconisch in de musical en film Sweet Charity met de choreografie 'The Rich Man's Frug' van Bob Fosse). Jean Shrimpton naast Donyale Luna – het eerste 'zwarte' model – wat nogal behoorlijk wat ophef veroorzaakte.

Make-up van Helena Rubinstein, Estée Lauder en Revlon. Richard Avedon's kijk op de Mod-scene in de straten van Londen met talloze gezichten van jongeren en hun kledingstijl. Avedon wilde zijn werk uit New York aanvullen met beeld uit 'Swinging' Londen. Er werd een kamer geboekt in het Ritz hotel en een fotostudio in het kantoor van The Sunday Times. Alles liep door elkaar. Aristocratie en artistieke jongeren werden naast elkaar gezet. Jonge mode, de Mods, werd gemixt met muziek en het idealisme waar geen klassenmaatschappij meer bestaat.

Eén van de meest iconische tijdschriftcovers – ooit

Voor de cover werden verschillende opnames gemaakt en niemand was tevreden. Tot dat art-director Ruth Ansel karton en een schaar in handen nam, en de felroze intergalactische day-glow ruimethelm met de hand knipte. Avedon zag dat het eindelijk goed was. Gecharmeerd door het idee van een virtueel knipoog, spendeerde hij uren om het het dichte (knip)oog van Jean Shrimpton op film vast te leggen. Het lukte. Dit grapje was echter zo duur voor uitgever Hearst, dat slechts het eerste deel van de oplage van een lenticular oog werd voorzien.

In 2005 wordt zijn Bazaar cover uit 1965 door The American Society of Magazine Editor’s gekozen als één van de 'Top 40 Magazine Covers of all time', omdat het de essentie van de jaren '60 zo feilloos weergeeft. Art Director Ruth Ansel zegt op dat moment: 'Dit nummer was voor ons een gelegenheid om een tijdschrift te maken op het allerhoogste niveau. Het vloeide als muziek in elkaar en vatte alles samen wat actueel en de toekomst kon zijn in kunst, mode, wetenschap en muziek. We kregen toestemming van NASA om fotomodel Jean Shrimpton te fotograferen en haar op de cover en in het tijdschrift als astronaut te laten zien. Het zorgde voor een sensatie.”

“Het was ver voor z'n tijd, en niemand geloofde dat een vrouw een astronaut kon worden. Nu weten we wel beter. We vonden dat het tijdschrift de hedendaagse artistieke scene moest vertegenwoordigen. We vroegen opkomend talent, kunstenaars en schrijvers, om een bijdrage te leveren. Toch was het te avant-garde, te experimenteel. Veel mensen werden afgeschrikt, bang voor economische gevolgen, en zij keerden zich tegen alles wat origineel of artistiek was. Je kunt ook zeggen dat er sinds het midden van de jaren '60 essentieel helemaal niets veranderd is.”

tekst: Maurits Brands / magazinebrands.be

© Hearst USA, Harper's Bazaar, 1965-2015

Richard Avedon Harper's Bazaar april 1965

50 years ago, Harper's Bazaar published its April 1965 issue which was completely guest-edited and photographed by Richard Avedon, to celebrate 20 years with the magazine. More to follow from march 7 ...

Avenue 357 verschijnt op 14 oktober 2015

50 jaar na het verschijnen van de eerste editie van Avenue, in oktober 1965, komt Stichting ‘eenmalige heruitgave’ met Avenue 357.

Op initiatief van de Stichting 'Eenmalige Heruitgave Avenue' i.o., wordt op 14 oktober van dit jaar Avenue 357 uitgegeven. Het kernteam dat achter de uitgave zit, wordt gevormd door Hanneke Savenije (hoofdredacteur), Sabine Verschueren (art director) en Jaap Holtzapffel (marketing en publiciteit). Het team wordt bijgestaan met advies door Huib Boermans, voormalig directeur van VNU De Geillustreerde Pers en voormalig uitgever Avenue.

Holtzapffel laat weten dat gestart wordt met een drukoplage van 100 duizend exemplaren en dat het blad een omvang zal hebben van minimaal 200 pagina’s. Het magazine gaat 9,95 euro kosten. Het advertentietarief is ook al bekend: 3500 euro voor een 1/1 pagina full colour.

- Het Nederlands Fotomuseum Rotterdam toonde in 2006 de expositie Avenue - van A tot Zero -
samen met de publicatie van een boek bij deze tentoonstelling, door journalist en curator Maurits Brands.

Bron adformatie.nl: Adformatie legde Jaap Holtzapffel een aantal vragen voor over het initiatief.

Waarom een eenmalige heruitgave van Avenue?
‘Daar is een duidelijke reden voor. Op woensdag 14 oktober aanstaande is het precies 50 jaar geleden dat het eerste nummer van Avenue verscheen tijdens een feestelijke bijeenkomst in het Amsterdamse Hilton Hotel. Vervolgens zijn er tussen 1965 en 1995 (en in 2002) in totaal 356 nummers verschenen. Onze eenmalige heruitgave wordt dus Avenue 357.’

Wordt het een Avenue zoals het vroeger was, of een Avenue zoals hij vandaag gemaakt zou worden?
‘Wij maken een Avenue met de absolute hoogtepunten uit 356 edities -- met een accent op de jaren '80. Wij zouden echter slechte bladenmakers zijn als wij niet zouden proberen daar waar mogelijk een vertaalslag naar 2015 te maken. Dus dat gaan we doen, met als logisch uitgangspunt dat het interessant moet zijn voor de lezer van de eenmalige heruitgave.’

Hoe zorg je ervoor dat het financieel uit kan?
‘De drukoplage wordt 100 duizend exemplaren. Wij zijn er heilig van overtuigd dat we gaan uitverkopen. Zodra dit het geval is, zullen we zo snel mogelijk bijdrukken. Onze primaire doelgroep zijn alle mensen die met Avenue zijn opgegroeid. Dat zijn er heel veel. Dus als je het mij vraagt, zal Avenue 357 het grootste verkoopsucces op bladengebied van dit jaar worden. Zelf zal ik pas tevreden zijn als we 250.000 exemplaren hebben verkocht. Vergeet niet dat Avenue Nederlands beroemdste tijdschrift aller tijden is, en dat Avenue 357 mogelijk het allerlaatste nummer is dat ooit zal verschijnen. Dat moet je in je bezit hebben...’

Avenue is al een keer nieuw leven ingeblazen door Sanoma, maar dat project is vroegtijdig beëindigd. Zou een permanente terugkeer van Avenue realistisch zijn?
‘Avenue is nieuw leven ingeblazen in 2002. Daar ben ik niet persoonlijk bij betrokken geweest, dus ik kan geen professioneel oordeel vellen over de oorzaken van mislukking. Over de situatie anno 2015 kan ik het volgende zeggen: als Sanoma Media Netherlands mij na de eenmalige heruitgave zou vragen of ik Avenue als zelfstandig bladenmaker op maandbasis zou willen voortzetten, dan zou ik helemaal gek van vreugde worden en roepen: JA JA JA, DAT WIL IK!!!!’

- enkele pagina's uit het boek Avenue - van A tot Zero - 2006 - door Maurits Brands

Rainy Day ... moving cover ... The New Yorker,

A Rainy Day ... ground-breaking moving cover
...  of The New Yorker, 6 October 2014

http://www.newyorker.com/…/culture-d…/cover-story-2014-10-06

60th anniversary of Men's Club Japan

 

The first and foremost men's style magazine in Japan celebrates 60 years /  november issue launched 24 september

Harper's Bazaar March 1943

Salute for Lauren Bacall / 1924-2014 / first magazine cover. USA 1943

archive magazineBrands has moved

archive magazineBrands moves to a new location

VU 1930-1940 arrived

Just over 530 issues of VU, the first and foremost French photographic illustrated news weekly, arrived at Archive magazineBrands ... photomontage and modern life to its most supreme ... This title ran from 1928 until 1940 ... an auction offered all issues from 1930 until the very last issue.